人物簡介
沈延毅（1903—1992），字公卓、攻昨，號述菊、天行健齋主，出生于遼寧省蓋平縣（現(xiàn)蓋州市）城東土臺村，曾任遼寧省博物館研究員、沈陽市文史館館長、任遼寧省政協(xié)常委、沈陽市政協(xié)常委、遼寧省書法協(xié)會會長、遼寧省書法家協(xié)會主席、中國書法家協(xié)會名譽理事，中華詩詞學會顧問等職。沈延毅書法魏晉唐，以魏體行書聞名當代。
人物生平
第一時期
沈延毅自9歲開始學習書法，到89歲逝世，前3天還筆耕不輟，與書法結緣整整80年，可謂對書法鐘愛之深、浸淫之深，以至終身從之。沈延毅的書學發(fā)展過程，大體可分為四個時期：即從9歲到18歲，為他的啟蒙基礎期；18歲到40歲，為他的準備待發(fā)期； 40歲到75歲，為他的探索形成期；75歲到逝世前，為他的發(fā)展成熟期。
他在父親的指導下，對唐楷歐、褚、顏、柳諸家都悉心臨摹研習，他在詩中曾寫道：“髫齡滿紙笑涂鴉，先仿隋唐諸大家。六十年中如寤寐，幾番夢筆幾生花。”他這一時期所寫的唐楷作品形神兼?zhèn)洌Y體和筆法的掌握運用都十分嫻熟，所下功夫之深，可以從他60歲和80歲寫的歐體、顏體楷書中窺得，少年時期臨摹唐楷積淀的深厚功底，對他后來書風的形成起了非常重要的作用。他的父親寫得一手漂亮的“何體”，這對他的影響很大，他對何紹基（子貞）的書法亦用功尤勤，這種影響一直到他的晚年書法，還能見到蹤影。
第二時期
沈延毅18歲時，父親得知近代中國的碑學大師康有為寓居大連，他便攜子拜見年逾古稀的康有為。此時的康有為已由當年“公車上書”的熱血青年，變成了老態(tài)龍鐘的長者，改良維新與?；蕪捅俚氖。顾x開了政治的漩渦，寓居氣候宜人的海濱城市青島、大連，以書畫自娛，潛心繼續(xù)他的碑學研究和書法創(chuàng)作實踐?？梢韵胂蟮?，衰年的康有為見到風華正茂、身高體健、學識廣博、談吐儒雅的沈延毅時是何等的心情，他遂對沈精心教授，點撥導引。沈延毅每天得以為老師磨墨理紙，親睹老前輩的點畫運筆之妙，遂茅塞頓開，深有領悟。臨別之際，康有為囑他要繼而上追秦漢，以求格調高古，并以手跡兩幅相贈，作為獎掖鼓勵。沈延毅由連返鄉(xiāng)，從此將家藏魏碑舊拓，披覽臨寫，悉心揣摩，直至年逾不惑。他在這段時間里，把《龍門二十品》的險峻樸茂、《鄭文公》的遒麗寬博，《張猛龍》的雄秀勁利，兩《石門》的恣肆奇渾，融為一體，熔鑄成了獨具特性的北碑風格。
第三時期
沈延毅在具備唐楷的基礎和汲取北朝碑刻造像之精髓后，即開始了向碑帖結合、以魏入行的書體，進行了漫長的理論探索和實踐。他曾作詩概括他這一時期的書法淵源，詩曰：“積健為雄顏魯公，淵源篆隸肆圓鋒。別開生面書中象，一幟獨垂百代風。”他首先以魏法用筆，兼參篆籀《泰山》、《石鼓》，漢隸《乙瑛》、《史晨》，以使其線條筆道一波三折，圓潤遒勁，筆筆中鋒，鐵畫銀鉤；然后借鑒歐陽詢、柳公權瘦硬骨架結構為結體，中宮緊束，骨骼嶙峋，秀朗挺勁，風神迥然；繼而兼取隸楷《爨龍顏》、《爨寶子》的厚重古拙、夸張稚趣，全面向何紹基的行書風格進行靠攏和進化，初步形成了個人風格。沈延毅對何紹基終身不棄，固然有家父自小對己的影響及對父親的懷念因素在內，但何紹基的顏楷功底和碑帖結合的行書路子，是使他取法“何體”的最主要原因。何紹基的書法既存漢隸顏楷的雄健渾厚，又具北碑的清剛凌厲，他是將漢唐書法的氣魄骨力、內蘊風姿與北碑的峻拔剛斷、蕭散靈動，融化得最好、最成功的書法大家。沈延毅這個時期的作品，沉穩(wěn)工致，點畫精熟，爐火純青，耐人尋味。
第四時期
沈延毅經(jīng)過70多年的坎坷生活磨練和對書法藝術的不懈求索，他的“魏體行書”書法已趨于形成，登堂入室的條件已經(jīng)具備。特別是十年“文革”結束后，大地回春，生機盎然，被扭曲、壓抑多年的中國傳統(tǒng)書畫藝術獲得新生，已是古稀之年的沈延毅將自己的齋號稱為“天行健齋”，又以熾熱的激情投入到書法創(chuàng)作中來。這時的他，胸懷廣闊，意境高遠，諸家筆法，熟記于心，筆下的點畫線條，似回鸞舞鳳，萬歲枯藤；六書八法，如天風海濤，變化莫測，他的書法進入了成熟收獲期。他精神矍鑠，精力旺盛，經(jīng)常參加社會活動，組織者皆以他的光臨為盛榮。他聲譽日隆，名噪一時，每每妙文佳句，順手拈來，題詞贈書，一揮而就，各地求書者益眾，片紙寸縑為海內外書家及愛好者寶之。1988年，在遼寧省首屆書法藝術展上，沈延毅應眾人之盛情，凝神屏氣，懸腕揮筆，一幅周總理青年時代詩作的六尺四條大屏，一氣呵成，56個大字，字逾半尺，筆酣墨飽，暢快淋漓，令在場者駭目驚心，贊嘆不已
。
主要成就
晚期作品
沈延毅晚期的作品，出神入化，無拘無束，老筆紛披，真氣彌漫，臻于化境，似與齊白石臨終時的畫作一樣，歪歪斜斜，刷刷點點，似明非明，似清非清，如入隨心所欲的超脫混沌境界。
眾書家嘗試和實踐
早在沈延毅之前，就有眾多書家對“魏體行書”進行過不斷嘗試和實踐，如包世臣、張裕釗、趙之謙、康有為、李瑞清、沈曾植等，但他們大都只是把注意力用在對字形或筆法的改良和融合上，而對謹嚴方整的結體缺乏大刀闊斧的重組，對方直生硬的用筆也沒有跳出刀劈斧削的囿圍。比如包世臣對“魏體行書”的認識，是結構以側取勢，行筆以斷為主，使筆道在流動中呈現(xiàn)出波瀾起伏的形狀，但沒有徹底克服強調筆毫平鋪，按多于提，筋骨不足，節(jié)奏婉弱的流弊；張裕釗以柔軟的毛筆追求刀斧鑿痕的方折效果，以抖筆、側鋒、側刷等動作追求外方內圓的筆意，使線條缺少古樸渾厚、深沉博大的氣魄；趙之謙的行書，拙樸雄強近于圓熟，豪邁奔放近于粗野，北碑書法在他的筆下變得溫潤靈巧，顯現(xiàn)出向帖學靠攏的跡象，為后世所譏嘲；康有為揚碑抑帖，殺伐極端，盡管以平長弧線為基調，使轉方圓兼?zhèn)?，線條粗壯厚實，但也有松散虛空、凝練緊迫不足的缺憾；李瑞清將篆隸、章草、漢簡的結體用筆融入北碑，強調了線條運行間的滯澀與絞轉，又暴露出刻意追求顫筆變化的弊端；沈曾植以碑入草，結體怪異，書風奇峭博麗，也難免有用筆荒疏不精的遺憾。
心得
沈延毅曾對他的學生說：“與古人之合，先求法合，得其形似；繼求貌似神合，形神兼?zhèn)?；最后要求貌離神合，推出新意，自成風格。”他師古不泥，繼承傳統(tǒng)而不局限于傳統(tǒng)，他善于站在時代發(fā)展的角度，冷靜地觀察前代書家的功過得失，在前人的成就基礎上找準切入點，進一步加以強化和發(fā)揮，逐步形成自己的個人面貌。[3]
特征
在沈延毅的書法中，不但能夠清晰看到尚韻、尚法的晉唐遺風，還能十足領會到尚意的宋代風神。他的書法并沒有多在章法上留意，而是把功夫都下在每個單字的重質重妍上，他并不追求率意生澀的枯筆飛白，而是講求屋漏痕、錐畫沙、折釵股一般的厚重飽滿線條。乍看他書法中的一些點線，似乎是有意故作顫筆所成，實際上他書寫時卻是飽蘸濃墨，胸有成竹，快速揮灑，一氣呵成。人們常評價唐代王維的詩畫是“詩中有畫，畫中有詩”， 我看沈延毅的書法也可以稱為“書中有畫，書中有詩”，那些大膽夸張的字形間架結構，就是擅長寫意畫的美術大師們也自愧不如；那些變化詭異的點畫筆道線條，足可使胸懷錦繡詩腸的文人才子，從中感發(fā)出膾炙人口的優(yōu)美詩篇來。
沈延毅書法的主要藝術特征有：
一是強悍無畏的丈夫氣。從傳統(tǒng)的書法審美意識來看，書法鑒賞應以文雅、風韻、平和、意境為上，而以霸悍、外露、火燥為不取，沈延毅正是將自己對書法藝術的獨到見解，建立在對含蓄、內蘊的傳統(tǒng)文人書法的否定上。他的書法把唐楷名家歐陽詢、柳公權茂密緊束、清瘦勁健的間架結構，與北碑造像雄強樸拙、自由夸張的結體字形相融合，形成了自己瘦硬通神，筋骨嶙峋，奇異多姿，變化莫測的獨特面目。
二是端莊威正的廟堂氣。明代書家項穆在《書法雅言》中稱：“所謂正者，偃仰頓挫，揭按照應，筋骨威儀，確有節(jié)制是也。”沈延毅自己也曾說過：“結體要先學唐楷，以求端正，后學魏晉，以求奇變。結體的欹正變化靠書家的膽識，膽識差、眼界低的人則正而不能欹；功力差、手法低的人則欹而不能正。”他的書法結字造型，似欹反正，以正為主，這是他少年學習唐楷所形成的根深蒂固影響所致。他汲取各家各派之所長，合欹正反側之諸法，牢記“心正則筆正”的至理名言，不以欹側弄險取妍，保持著正而不板，奇而不怪，正襟危坐，不怒而威的堂皇威儀。
三是蒼勁古拙的金石氣。沈延毅書法藝術最突出的特征，就是將以二王為代表的傳統(tǒng)帖學筆法和以《龍門二十品》為代表的北朝碑學筆法，全面融入他的“魏體行書”中，從而使他的作品出現(xiàn)了千變萬化、異彩紛呈的線條藝術，這是他對北碑書法的特殊貢獻，也是對中國書法筆法上前無古人的突破。沈延毅的書法用筆是在透徹理解和熟練掌握中國傳統(tǒng)用筆“永字八法”的基礎上完成的，“永字八法”勒如橫韁勒馬，弩如彎弓之力，啄為鳥之啄食，磔如以刀剔肉等，形象生動，寓意深遠，歷代書家的成功之路大都來源于此。沈延毅書法中純熟的“磔”法，不但對捺筆的表現(xiàn)十分充分，就是在橫、豎、折、勾、撇等筆畫中，也隨處可見蘭葉、反蘭葉、捺勾等一波三折、變化無窮的波磔。他對“磔”法用筆的運用和發(fā)展，可以說是達到登峰造極的程度。
四是揮灑超逸的道仙氣。沈延毅學書不拘成法，心筆兩正，每逢揮毫施墨，則懸腕豎掌，肘腕指之力集于毫端，捻管翻筆，跌宕起伏。他藏鋒起筆，中鋒行筆，化方為圓，翻轉反復，筆隨興致，物我兩忘，乍徐還疾，忽往復收，方圓兼用，異態(tài)百千，變化無窮，風神超邁，神來之筆，躍然紙上。
五是詩書并茂的文人氣。沈延毅的書法成功，很大原因在于他深厚的文化修養(yǎng)，他學識淵博，文史皆通，特別是寫舊體詩的功底很深。他在沈陽文史館任職期間，曾主編一本《沈水嚶鳴集》，共結集遼寧九位老人的舊體詩三百首。他一生作詩無數(shù)，多為觸景生情，抒懷遣興，作后亦不加整理留存，所以散失較多，現(xiàn)存約有幾百首。觀賞他的書法，會使人感到麗文佳句，筆下生風，華章妙語，龍蛇飛走。
后世評價
沈延毅的書法藝術博大精深，上承晉唐北碑，下啟現(xiàn)代書法流派，為中國書法傳統(tǒng)書學理論與現(xiàn)代審美意識的完美統(tǒng)一，也是將北碑楷書與南帖行書，融化得最為和諧自然的成功典范。雖不能枉然評價沈延毅的書藝是否超過了康有為、趙之謙、沈曾植等清末民初諸家，但與于右任、郭沫若、沙孟海、林散之等近現(xiàn)代名家相比，他是毫不遜色的。
最后，我將沈延毅生前最為珍視的啟功先生為他書寫的七言絕句詩，作為本篇的結尾：“白山黑水氣蔥蘢，振古人文大地同，不使龍門擅伊洛，如今魏法在遼東。”
在沈延毅的書法中，不但能夠清晰看到尚韻、尚法的晉唐遺風，還能十足領會到尚意的宋代風神。他的書法并沒有多在章法上留意，而是把功夫都下在每個單字的重質重妍上，他并不追求率意生澀的枯筆飛白，而是講求屋漏痕、錐畫沙、折釵股一般的厚重飽滿線條。乍看他書法中的一些點線，似乎是有意故作顫筆所成，實際上他書寫時卻是飽蘸濃墨，胸有成竹，快速揮灑，一氣呵成。人們常評價唐代王維的詩畫是“詩中有畫，畫中有詩”，我看沈延毅的書法也可以稱為“書中有畫，書中有詩”，那些大膽夸張的字形間架結構，就是擅長寫意畫的美術大師們也自愧不如；那些變化詭異的點畫筆道線條，足可使胸懷錦繡詩腸的文人才子，從中感發(fā)出膾炙人口的優(yōu)美詩篇來。
人物評價
如果說，藝術作品是人的本質力量的物化形態(tài)，那么書法作品則表現(xiàn)了創(chuàng)作主體——書家的功力、才情、學問和修養(yǎng)。因為，當筆墨線條作為情感符號的人生語匯來揮灑時，必然跡化出書家心靈、性情、人格和氣度的差異，而這些均與理性思辨和學養(yǎng)的高低深淺有關。只有加強理論研究和多方面的學養(yǎng)，才能最終完成從藝術直覺到理論自覺的哲學提升，才能在創(chuàng)作中減少盲目性和偶然性，不斷深化作品的文化內涵，提高藝術的品位和格調。故書法一道，資貴聰穎，學尚浩淵?？v觀書法史，從《蘭亭序》 、《穴祭侄稿》到宋四家諸帖，從明清法書到近、現(xiàn)代名人墨跡，凡自書詩文的“無意于佳乃佳”的作品，必然是使轉揮運的節(jié)律與詩情心律的完美契合。從一定意義上講，書法是文化人的審美創(chuàng)造活動，是一種復雜的精神勞動。書法的品位、格調、意境，是以功力為根基，靠學養(yǎng)滋養(yǎng)出來的。故蘇軾慨嘆說：“腹有詩書氣白華。”古今大書家多是學者，中國書法史上這一特殊的文化現(xiàn)象，可以說明學養(yǎng)在書法創(chuàng)作中的重要。
沈延毅以其深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，夯實了自己的書外之功。他長于文史，精于鑒賞，尤以詩詞成就最高。其詩風一如其書，沉雄奇逸，格調高雅脫俗。他的許多作品都是自書詩詞，“詩意在書法藝術中的融化，體現(xiàn)為書法品位的升高。而書法的節(jié)律感與抒情性，對書家純真的詩情肯定也起著良性循環(huán)作用”。觀賞沈延毅的詩書合璧之作，玩味其線條的美妙變化，品讀其詩詞的高雅意境，可謂墨花怡人，麗藻悅目。經(jīng)過這雙重的審關觀照，進入一種神與墨游、心與詩化的藝術境界，但覺滿紙云煙中洋溢著一股氣息，這是金石氣、書卷氣，是雄渾之氣、浩然之氣。又別有一種風神，是高山之風、君子之風、學者之風。
中國書法史是一部傳承史、創(chuàng)新史。唯共如此，書法藝術才能繁衍綿延而不衰。其中書家標新立異的獨創(chuàng)精神與不蹈前人舊轍的藝術個性，是這門古老藝術具有永久生命力的根本原因。徜徉在中國書法發(fā)展的長河中，我們?yōu)橛欣钏埂堉ァ?span lang="EN-US">王羲之、張旭、顏真卿、懷素等無數(shù)富于變法創(chuàng)新精神和取得卓著成就的古代書法巨匠們驕傲，也為百年書壇能崛起沈延毅這樣的一代碑學宗師而自豪。
作品欣賞
上一篇：中國著名書法家——陸維釗
下一篇：近代著名學者——謝無量
