人物簡介
白雪石（1915—2011），原名增銳，齋號何須齋；1915年生于北京；自幼習畫，早年師從趙夢朱、梁樹年，研習沒骨花鳥和山水畫，傳統(tǒng)功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京藝術師范學院及北京藝術學院講師。 1964－1984年先后擔任中央工藝美術學院講師、副教授和教授。
白雪石先生的老師梁樹年 是山水畫大家祁井西先生的弟子。祁井西(號松崖)是近代著名國畫團體松風畫會的成員，以畫風明快、氣韻和潤而聞名民國畫壇。白雪石先生的國畫風格集湖社畫會、松風畫會的精華為一體，尤其鐘愛明快、清澈的特色。
白雪石的山水畫師宗北派，旁及南派，廣采博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純凈、明快而具裝飾美。
他走遍了黃山、泰山、三峽、太行山等名山大川，運用傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代章法創(chuàng)造出具有獨特風格的白派山水畫。特別是從1972年開始赴廣西桂林十幾次，沿漓江兩岸徒步旅行寫生，搜集了大量素材，經(jīng)過長時間的推敲、提煉，繪制出一幅幅無與倫比的、令人心曠神怡的漓江山水畫，把桂林風景的迷人景色展現(xiàn)的淋漓盡致。
他運用濃、淡、干、濕、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫漓江晴、云、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。
在海內(nèi)外畫界與社會各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美譽，被大家公認為當代繪畫領域成就卓著的、具有創(chuàng)造性業(yè)績的山水畫大家，桃李滿天下的美術教育家。
代表作有出版專集多種；代表作品有《萬壑松風》、《千峰競秀》、《雨后》、《早春圖》、《漓江一曲千峰秀》等。
在教學上，白雪石為人性格謙和、樸厚、平易近人，對學生們諄諄教導，一絲不茍，無論用筆、用墨還是構圖、技巧都毫不保留地一一傳授。他總是教導學生多習各家之長處，從不張揚自家之所能。白雪石還身體力行，堅持帶領學生們深入山區(qū)寫生，在實踐中反復體會“師法造化”。白雪石在長期的美術教學工作中，態(tài)度嚴謹、循循善誘，為國家培養(yǎng)了大批的美術人才。
白雪石作品多次入選國內(nèi)外展覽，并為中國美術館等博物館收藏。自1972年以來，為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等外事部門繪制巨幅國畫數(shù)十幅。
日本為之出版、《白雪石畫展》等專集，有行世。并出版有專著《中國畫技法》、《榮寶齋畫譜·山水部分》，《白雪石全集》等。
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。
他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創(chuàng)作的青綠山水畫最能體現(xiàn)和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。
2011年4月22日13點50分，這位藝術大師在北京去世，享年96歲；遺體告別式于4月26日上午10點30分在八寶山殯儀館東廳舉行。
中國山水畫研究院院長、白雪石學生陳克永稱，白雪石是一位樸厚、不張揚的老藝術家，是沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨。陳克永介紹，白雪石曾為中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館等繪制巨幅國畫數(shù)十幅，“他的畫作雅俗共賞，他筆下的祖國河山透著清秀的美，享有很高的聲譽。”
收藏家郭慶祥1993年與白雪石相識。在郭慶祥看來，白雪石是創(chuàng)作題材傳統(tǒng)、生活樸實的好畫家。“他筆下的青綠山水可以說是他心靈的真實寫照，他在畫作中融入了對祖國美好河山的真誠贊美，融入了他的真情實感，很有詩意。”
李成舉對這樣一位沒有官職但德高望重的老前輩，默默耕耘了一輩子，德藝雙馨樸厚、不張揚的老藝術家也不放過，他拿著假畫，說是白老的作品，并做了保真認證證書，說白老病重不能做保真認證，由白老的女兒白玉帶白老做的保真認證證書，就把那一批假畫以一平尺2.8萬，賣給鞍山的求救大媽。
藝術風格
白雪石擅畫山水，無論是黃山、泰山及桂林風景，都在他筆下洋溢著靈性及活力。他巧妙地運用石線，表花及濃而不濁的墨色烘托出青山綠水的明潔意境。他的作品清新俊逸，樸秀多姿，題材廣泛，具有濃郁的時代氣息，尤以桂林為題材創(chuàng)作的青綠山水畫最能體現(xiàn)和代表白雪石的繪畫風格。他的一種獨具風貌的桂林山水畫法被稱為“白派山水”。
白雪石先生早年學山水臨習宋元，受北派山水影響較深，畫風清健俊朗，嚴整明凈。建國后開始注重寫生，補上深入自然、反映生活這一課。由于教學需要，他常帶學生到山區(qū)寫生，教學相長，使傳統(tǒng)山水程式技法在自然真實面目中得到印證和補充。白雪石先生將傳統(tǒng)山水畫的簡約概括的各種皴法、點法、墨法結合客觀自然的真實生動，變化無窮，在此過程中也不斷有新的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造。50年代以來，他和許多名家如秦仲文、吳鏡汀、吳光宇、梁樹年、張安治、陳大羽、宋文治諸位到名山大川進行寫生創(chuàng)作活動，眼界不斷開闊提高，藝術漸趨成熟并形成個人風格。
雪石先生山水中的漓江系列山水，應該說是最能集中代表畫家在傳統(tǒng)山水畫革新方面突出的 藝術成就的。綜觀其漓江山水，無論其是雄渾濃重，或是秀潤空靈，抑或是疏淡迷朦，無論是絕句式抒情小景，或是全景式長卷巨制，雪石先生皆能以其嫻熟老辣的筆墨功夫運用濃、淡、干、濕、潑、破等不同墨趣、勾皴點染的不同筆情，恰到好處地揮寫漓江晴、云、雨、霧中山光水影迷離的微妙變化。形象的剪裁、章法的處置，繁簡、疏密、虛實、主次的藝術處理，皆極其講究而又能自然穩(wěn)健毫無斧鑿之痕。勾、皴、擦、點蒼老沉雄的筆道，墨色渲染的豐富層次，所塑造的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林農(nóng)舍、煙雨漁筏、芭蕉新篁，構成了層次豐富空間深遠發(fā)人遐想的迷人畫卷。
經(jīng)過長期的藝術積累及持續(xù)不斷地深化變革，雪石先生終于突破了舊的傳統(tǒng)程式，逐步邁入其自己的藝術自由王國。在當代傳統(tǒng)山水畫變革的諸多難題面前，雪石先生以其看似舉重若輕的從從容容的步態(tài)，于不聲不響之中，先后推出一批又一批、既有傳統(tǒng)筆墨功力、又具新的時代氣息的、藝術個性獨具的系列山水新作。諸如以首都邊遠山區(qū)為素材的太行山水部分；以雄壯長城為主的燕山山水部分；以云、山、峰、泉雄視五岳的黃山山水部分；以“山水甲天下”的桂林為原型的漓江山水系列；雄宏的三峽山水等等。無論是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有異于古人也別于今人的突出個人的風貌。其畫藝以獨有的藝術魁力與審美境界，受到了海內(nèi)外畫界與社會各界的認同與好評，這是有目共睹的。
嶄新漓江
60年代“文革”期間，正常教學與創(chuàng)作受到很大沖擊，但先生抓緊一切機會奮力作畫、寫生，曾與吳作人、李苦禪等為中央一些單位作畫，并于1973年去桂林旅行寫生，漓江之美給他極深印象，開始了后來漓江系列作品的創(chuàng)作。在此期間，他埋頭苦干積累了大量寫生素材。 新時期改革開放的形勢令先生大受鼓舞，意氣風發(fā)，山水畫創(chuàng)作登上一個新高度。1980年他被推為北京山水畫研究會會長。
二十多年來，他以桂林山水題材為主動，創(chuàng)作了數(shù)量可觀的作品，深受人民喜愛。他還以極大的熱情和旺盛的精力為國家重要政治活動場所、軍政機關和大型廳堂館所繪制了多幅巨制山水畫。
這類作品雖是超大幅畫，但仍然能做到協(xié)調(diào)自然，主次分明，層次有序，明將清新，表現(xiàn)了先生深厚的功力與把握大畫的超人能力。
漓江山水是白先生多年觀察寫生和反復探索創(chuàng)造從而成為他駕輕就熟的題材，然而他仍兢 兢業(yè)業(yè)從事創(chuàng)作，不論大小幅都認真推敲，冀有新的積累。他創(chuàng)造了自己的風格樣式，堪稱獨步。
漓江風光雖美卻難以表現(xiàn)，有人分析說，漓江觀景，基本上是一條橫線和一些豎線，即一條江和拔地而起的山頭，縱深較小，故難畫好。白先生則運用中國畫的以大觀小法，放寬視野與想象，準確地抓住拔地而起的奇峰，一平如境的江面，遠近迷離的群山，青翠欲滴的竹林，江灣待渡的漁舟、竹筏和置身畫屏的村舍，使畫作流溢著田園詩的情致，更表露著畫家對祖國山川的熱愛。
他畫漓江注意繁簡對比，主山皴染特別深入充分，其余則適當放松但也是疏而不空。江邊竹樹著墨最多，令畫面有較強的空間清朗之感。其他如倒影處理也恰到好處，和諧統(tǒng)一。應該說畫桂林山水給人印象深刻者，李可染先生首倡于前，白雪石先生繼成于后。
白雪石的山水畫作品以境取勝，除了注重實景的描繪以外，擅長注入感人的空間意象，將感情自然融化于山水畫之中，創(chuàng)造出一種前無古人的獨特畫境。
人物評價
作為一代山水繪畫大師，白雪石在藝術上有著異于常人的執(zhí)著。正是源于這種精神，才有了白雪石在藝術上的巨大貢獻，“我感覺父親的一生最大的貢獻就是將傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代的生活結合起來，他生前一直致力于深入研究傳統(tǒng)山水的現(xiàn)代化，致力‘西洋繪畫民族化，民族繪畫現(xiàn)代化’的探索之路。他的山水畫師宗北派，旁及南派。因此他的作品既有宋畫的嚴謹精湛，又有元畫的輕快悠然，具備水彩畫之秀潤的同時又兼具版畫的純凈與明快的裝飾美感。”白啟哲說。
白雪石以其對藝術理想的真誠，執(zhí)著追求創(chuàng)新，勇于突破陳舊語言陳式，在現(xiàn)代中國民族繪畫的創(chuàng)造與出新方面，走出了一條啟人心智的藝術之路，被譽為“京派”新山水的代表人物之一。
特定的自然景觀，在人的審美欣賞作用下，形成多種情態(tài)和情調(diào)，涌透著人文的內(nèi)涵；中國畫家筆下的山川風物，從來不是對象的“如實”再現(xiàn)，而是“萬趣融其神思”的“暢神”之作。畫論有言，“凡畫山水，意在筆先”，強調(diào)主觀的立意，但這并不是脫離客觀世界和自然美而超然獨立的主觀世界，而是以立意主宰物象或形似，融入主觀的情思遐想，構成深遠豐富的意蘊。“外師造化，中得心源”之說，恰切地概括了立意與接物兩個方面。這是中國山水畫藝術創(chuàng)作思想的傳統(tǒng)精華。然而在實踐中往往偏廢或未能折中辯證地把握。便如中國畫從臨摹入手，注重師承，以前輩成功之作為后學的藍本。作為學習，這本來不失為一種便捷奏效和初入門徑的方法。問題是讓這種學習方法代替了創(chuàng)作方法，以嫁接拼湊程式為能事，造成因襲模仿之風，失去了生活素養(yǎng)和真摯情感的源頭活水，使藝術了無生氣。片面地發(fā)展，造成“中國畫學之變，至今為極點”的局面。近百年來，中國畫家中的有識之士集中精力解決的一大課題，便是面向生活、面向時代，擁抱現(xiàn)實；同時投入“合中西而為畫學新紀元”的征途，促成了近百年來中國畫藝術（包括山水畫藝術）的時代轉(zhuǎn)變和巨大發(fā)展。白雪石的山水畫藝術便是這探索創(chuàng)新中勤奮耕耘卓有成就的一家。“桂林山水甲天下”，這里是旅游的熱點，也是詩人、畫家鐘情的地方。畫家吳冠中說：“像漓江這樣的如畫江山更永遠是畫家們抒寫的佳境，古往今來的桂林畫圖當已無法統(tǒng)計。但，依舊沒有畫盡，而且永遠畫不盡。時代在不斷前進，人們的審美意識在不斷發(fā)展，江山倩影隨著人們審美情趣的變化而變幻。”
白雪石的桂林山水，表達的是畫家自己獨特的美感體會，同時抓住了這一特定自然景觀的奇姿和風韻。清代文學家袁枚說：“大抵桂林之山，多穴，多竅，多聳拔，多劍穿、鼠嚙，前無來龍，后無去脈，突然而起，戛然而止。西南無朋，東北喪偶，較他處山尤奇。”當代作家張庚寫道：“那種山明水秀的環(huán)境，那種細雨中的朦朧，那種雨止云高時波平如鏡、倒影明澈、上下一片青碧的景色，那種傍晚放晴時候一脈余暈斜映在山頭水面，使得整個青碧的天地里略微閃爍著一點淡淡的金山的境界，這些都是非常嫵媚的。山水也有自己的性格，桂林的山水應當不是雄偉的而是秀美的。韓愈曾經(jīng)有兩句詩詠桂林山水道：‘江作青羅帶，山如碧玉簪。白雪石的桂林山水，既惟妙惟肖地描繪了奇山秀水，又傳達出雅麗純凈、生態(tài)和諧的漓江神韻。
白雪石的山水畫藝術，可以說是來自傳統(tǒng)，成于寫生。我們知道他早年師從趙夢朱學習工筆花鳥；后師從梁樹年專攻中國畫山水，迄今已逾60年，具有深厚的傳統(tǒng)功力和修養(yǎng)；同時又自如地掌握西方的造型寫實能力，這就為他在藝術上的探索求新，打下了扎實的基礎，能夠得心應手地描繪現(xiàn)實生活，反映時代風物。追溯白雪石山水畫藝術的成長軌跡，大約15年間，是鉆研領會傳統(tǒng)藝術規(guī)范時期。我們從他1947年創(chuàng)作的仿古之作《秋江泛舟》中，大致領略其時的藝術風貌，可以說已基本掌握傳統(tǒng)精義，卻未見脫出窠臼。1949年之后，大約25年的時間，轉(zhuǎn)向接觸現(xiàn)實。上世紀60年代的作品，似乎還感到有生澀之感，即傳統(tǒng)筆墨未得充分發(fā)揮，而現(xiàn)實的景象尤未能妥帖地入畫，據(jù)說這一時期他還專門畫過人物，無疑這對藝術的摸索和趨向成熟是頗有裨益的，盡管也許在當時并未見明顯的效應。同時，他長期從事藝術教學工作，必然促其藝術的縱橫思考和廣泛借鑒。第三時期，是近二十幾年，白雪石的藝術形成了自己的獨特面目風格，而又在總體上趨向成熟完美的境地。盡管從白雪石的近作可以看得出，他從題材、筆墨和藝術諸多方面還在不懈地反復探索力爭出新，但可以說，已進入一個比較穩(wěn)定的“隨心所欲不逾矩”的境界。
從傳統(tǒng)中走過來的畫家中，白雪石的山水畫之所以能開拓出新生獨出的面貌，實仰賴認真的 寫生。這可以說是借鑒了西洋畫的再現(xiàn)式的造型法則，通過一點一滴的寫生過程，以心接物，深刻感受，真正實踐了“師造化”的主張，從而也就激活了他領會掌握的傳統(tǒng)藝術思想和技法，面對現(xiàn)實，較好地完成中西藝術的融合。他的作品多有所本，但所本的不是某家某派的筆墨程式，而是以真山真水為本，包括傳統(tǒng)中國畫畫譜中最基本的樹、石、點景、人物種種，都重新來過，有自己的心得。正因為對藝術的一絲不茍，勤奮實踐，每每使我們會心于他作品中甚至是局部的細節(jié)處也畫得十分具有情趣，耐人尋味。比如《溪水清淺》中顧盼有致的3頭毛驢，《云起牧歸》中的羊群，還有《雀戲春林》中上下翻飛的喜鵲，確實點活意境，帶來詩意。《江邊泊舟》中那個劃船的漁夫，非常簡略，其吃力撐桿的情態(tài)，真實生動。是否可以說，比較而言，白雪石的山水畫，有較多的現(xiàn)實主義成分，但又絕不是現(xiàn)實的機械翻版，而是“人在藝術中體現(xiàn)真實，因此，那是一種認知，不是抽象或科學的認知，而是一種行為，一種肯定；一種并非在描述、重復或模仿中，而在創(chuàng)造即創(chuàng)造新事物中表現(xiàn)自己的認知”（達米安·格蘭特的《現(xiàn)實主義》）。
白雪石多為公眾場所創(chuàng)作大幅面的山水作品。所畫漓江是“搜盡奇峰打草稿”后的再創(chuàng)造，既尊重自然，又重構自然，雖然動用的是工致嚴謹?shù)捏w式，但實際上也是在似與不似之間，通過形式而傳達神似之作。既有空間、光色、體量的表達，又有構成的設計和處理，整體氛圍的把握，營造出咫尺千里的氣勢；同時，又較成功地運用了中國畫藝術中一向非常重視的虛實處理，造成某種空靈含蓄的境界，使畫面透露出不盡的詩意。在整體秀美的畫面中也恰到好處地發(fā)揮了皴擦點染的筆墨意味，又具有相當?shù)牧Χ?，?jīng)得起反復審視和推敲。中國畫論中說：“巨幅工致畫，切忌鋪陳，用意處須十分含蓄，而能氣足神完，乃為合作。”
亦如宗白華所說：“一切藝術的境界，可以說不外是寫實、傳神、造境；從自然的撫摹、生命的傳達，到意境的創(chuàng)造。”白雪石的藝術正是如此，無論全景式的巨構如《漓江一曲千峰秀》，還是別有情趣的邊角小景如《雨后漓江》《青漓江畔半山亭》等，都是情中之景，景中脈脈含情，躍動著大自然的生機。
白雪石也畫黃山松云、長江三峽、湘西佳勝；后期多作太行燕山，而風格漸趨蒼勁，每多綿密用筆，或潑墨瀉染，多方突進?？芍嫾也粩嗲笮碌乃囆g苦心和不懈追求。
藝術是有規(guī)律可循的，但又不能循規(guī)蹈矩，問題在于怎樣對待和應用藝術規(guī)律。成功的藝術家總是在超越法度中樹立新的規(guī)律，在新的突破和創(chuàng)造中有某些傳統(tǒng)妙理的發(fā)揚。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，當我們欣賞品味白雪石的藝術時，不禁讓我們想到并且進一步思考蘇東坡這句富有哲理的名言。
作品欣賞
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